Selama hampir tiga tahun, sutradara Sarah Vos mendampingi Museum Stedelijk Amsterdam dalam perbincangan yang semakin menyentuh dunia seni. Film dokumenternya “White Balls on Walls” membahas isu keberagaman di museum. Untuk menjadikan proyek, koleksi, konsep pameran dan tim lebih beragam dan mempertanyakan cara kita berinteraksi dengan seni dengan cara baru.
Pada bulan Desember 2019, Rein Wolfs, direktur lama Bundeskunsthalle di Bonn, mengambil alih manajemen Stedelijk yang terkenal. Bagian penting dari konsepnya: Stedelijk harus menjadi lebih beragam. Bersama pegawai Museum Seni dan Desain, Wolfs mengevaluasi konsep koleksi dan pameran. Kesimpulan yang menyedihkan: Kurang dari satu dari sepuluh lukisan dalam koleksi ini adalah karya perempuan. Karya seni oleh Hitam, Warga asli dan People of Color (BIPOC) muncul di sela-sela.
Di masa lalu, lembaga kebudayaan “tidak cukup berpikir out of the box,” kata direktur museum dalam wawancara dengan DW. Stedelijk kini ingin berpikir lebih global dan, misalnya, menyelaraskan konsepnya dengan struktur penduduk Amsterdam. “Kami ingin setiap orang mempunyai kesempatan untuk menemukan kisah mereka sendiri dan momen identifikasi mereka sendiri.”
Diskusi mengenai konsep baru ini menimbulkan pertanyaan: Bisakah dan haruskah keberagaman diungkapkan dengan kata-kata atau kuota? Haruskah asal usul dan jenis kelamin seniman berperan dalam klasifikasi seni? Bagaimana museum dan pameran bisa menjadi lebih beragam?
Kuota sebagai solusi?
Di Stedelijk, tim menyepakati kuota: mulai tahun 2021 hingga 2024, setidaknya separuh anggaran pembelian harus dibelanjakan untuk karya seniman BIPOC. Seharusnya tidak ada kuota tetap untuk pekerjaan perempuan, namun Anda selalu ingin mempertimbangkan aspek ini saat menentukan pilihan.
Setidaknya ada satu pameran besar setiap tahun yang menampilkan seniman BIPOC atau pameran kelompok yang membahas keberagaman. Meskipun demikian, masih ada ruang untuk karya seniman kulit putih dan highlight rumah yang terkenal.
Beragam seperti kehidupan
Di museum etnologi, tempat benda-benda dan artefak sehari-hari dari seluruh dunia dikumpulkan dan dipamerkan, keberagaman pada dasarnya memainkan peran. Hal serupa juga terjadi di Frankfurt World Cultures Museum yang juga mengoleksi karya seni kontemporer dari negara-negara non-Eropa.
Direktur museum Eva Raabe mengatakan kepada DW bahwa rumahnya berfokus pada seni masyarakat adat yang merupakan minoritas di negara asal mereka. Museum ini juga mengoleksi karya-karya perempuan, laki-laki, anak-anak, dan kaum queer.
Di sini juga, yang terpenting bukan soal kuota tertentu. Yang lebih penting adalah pernyataan yang ingin disampaikan seniman dengan karyanya, kata Eva Raabe. “Melalui karya seni mereka, yang merupakan ekspresi pendapat, kebutuhan, kehidupan mereka, mereka memberi tahu kita tentang realitas kehidupan mereka.” Dengan memasukkan berbagai macam sudut pandang, otomatis pilihan museum pun sangat beragam.
Di KINL, Pusat Seni Kontemporer di Berlin, para kurator juga mengupayakan program pameran yang beragam, seperti yang dipastikan oleh sutradara Kathrin Becker. Dalam wawancara dengan DW, ia menjelaskan: “Saya juga mempunyai misi pribadi yang saya bagikan dengan banyak rekan di Berlin dan tempat lain, yaitu mencapai keberagaman saat menampilkan seni kontemporer.”
Identitas gender serta latar belakang etnis dan sosial ekonomi para seniman sangatlah penting. Menurut Becker, seni menawarkan kesempatan untuk berkomunikasi tentang dunia dan keberadaan.
Beberapa seniman tetap skeptis
Dan bagaimana para seniman menanggapi perdebatan keberagaman dalam seni dan museum? Siapa yang akan membantu potensi kuota? “Saya merasa terhina jika Stedelijk memamerkan karya saya hanya karena mereka mencari seniman BIPOC,” kata seniman Suriname-Belanda Remy Jungerman dalam film Sarah Vos “White Balls on Walls” .
Namun, Wolfs tidak mencatat bahwa seniman tidak ingin berpameran di Stedelijk karena kuota: “Saya melihat sisi lain, di mana orang bertanya pada diri sendiri – seniman – ya, apakah kami akan dipertimbangkan?”
Kritik terhadap penataan ulang Stedelijk tidak mengejutkan direktur museum. Ia kini semakin sering mendengar tuduhan bahwa museum menempatkan agenda politik di atas seni. “Kami sedang dipertimbangkan bangun, dan itu adalah kata yang kotor akhir-akhir ini. Kami mendapat banyak pujian, tapi kami juga mendapat banyak kritik. Tapi itu juga merupakan bagian kecil dari rumah ini. Kami adalah museum yang selalu berada di garis depan, dan selalu menjadi opini banyak orang.” Provokasi dan keputusan berani menjadi aspek seni rupa kontemporer yang ingin terus dilestarikan oleh Wolfs.
“Kamu selalu bisa berbuat lebih banyak”
Direktur museum melihat perubahan ke arah lebih banyak keberagaman di mana pun – dalam kebijakan budaya, di museum, dan di masyarakat. Miliki sesuatu yang serupa Kathrin Becker dari Berlin mengamati: “Kadang-kadang direktur museum menghadapi kenyataan bahwa koleksi mereka sangat Barat, Eurosentris, dengan ide-ide baru – misalnya dengan menampilkan koleksi mereka dan mengatasi area yang hilang melalui pameran dan lebih banyak mengundang seniman yang tidak mewakili Barat. seni.”
Jadi bagaimana museum bisa menjadi lebih beragam? Apakah kuota membantu, dialog dengan seniman, atau pameran multi-perspektif – tampaknya kesadaran akan subjek saja yang bisa membuat perbedaan. Eva Raabe dari Museum Kebudayaan Dunia Frankfurt mengatakan: “Anda sebenarnya selalu bisa berbuat lebih banyak untuk memberikan suara kepada kelompok yang lebih kecil.”
