Aleksandar Timotić duduk di meja besar di Museum Folkwang dan mengupas kentang. Penyanyi opera berusia 31 tahun asal Serbia ini terpilih untuk mengikuti kursus pertunjukan interdisipliner Marina Abramović selama setahun. Artis terkenal dunia ini akan menjadi profesor tamu Pina Bausch pertama di Universitas Seni Folkwang pada tahun 2022.
Jabatan profesor, yang diambil dari nama alumni Folkwang yang terkenal di dunia, menciptakan peluang untuk menunjuk seniman berprestasi internasional dari semua disiplin ilmu sebagai profesor tamu selama satu tahun di Universitas Seni Folkwang. Di sini Anda dapat mengembangkan cara-cara baru untuk berkolaborasi dengan siswa.
“Apa kau lapar?”
Segunung kentang menumpuk di depan Timotić. Dia membawa banyak waktu bersamanya. Dia duduk selama enam jam sehari Hingga 9 Juli di meja ini, mengupas kentang dan menyanyikan opera arias. Dia mengundang penonton di Museum Folkwang untuk duduk bersamanya, mendengarkannya, dan mengambil sendiri alat pengupas kentang.
“Apakah kamu lapar” adalah nama acaranya, yang juga digambarkan Timotić sebagai hadiah cinta kepada penonton. Dia bilang dia masih tidak tahu apakah dia bisa bertahan selama enam jam. Namun Marina Abramović mengajarinya untuk tidak takut dan percaya pada diri sendiri. Seniman terkenal internasional, yang tinggal di New York, mengajar para siswa selama satu tahun, di banyak konferensi zoom tetapi juga dalam pertemuan pribadi untuk mempersiapkan pertunjukan.
Dibutuhkan disiplin dan kemauan keras
Untuk mengembangkan kemauan yang kuat, Marina Abramović memberi siswanya pendidikan yang sulit, termasuk lokakarya “Membersihkan Rumah” selama seminggu di Yunani. “Membersihkan rumah” di atas segalanya berarti menerima kesulitan fisik, menguatkan diri secara fisik, mengenal diri sendiri dan kebutuhan Anda dengan lebih baik. Kamp pelatihan ini berlangsung selama tujuh hari. “Selama lima hari tidak ada makan, dilarang berbicara, tapi kami melakukan latihan fisik untuk memahami jam berapa sekarang, apa arti kehadiran, dan kemudian kami mengerjakan apa yang sekarang bisa dilihat di sini sebagai hasilnya,” jelas Marina Abramović. Enam jam yang dilakukan murid-muridnya setiap hari di Museum Folkwang di Essen tidak dapat dibandingkan dengan usaha mereka sendiri. Dia menjadi terkenal ketika dia menghabiskan 600 jam duduk di kursi dan menatap mata berbagai pengunjung untuk retrospektifnya “The Artist is Present” di Museum of Modern Art pada tahun 2010.
Marina Abramović tidak hadir di Essen
Abramović yang berusia 76 tahun sendiri hanya bisa mengikuti pertunjukan secara langsung di layar. Karena alasan kesehatan, dia saat ini tidak dapat melakukan perjalanan. Dia dengan bangga menceritakan bagaimana dia menghabiskan satu tahun mencoba untuk mengajar siswa perluasan konsep seni, keterlibatan penonton, disiplin dan kemenangan diri – semua karakteristik seninya. Hasilnya akan dipresentasikan pertama kali kepada publik pada akhir tahap pengerjaan keempat dan terakhir pada tanggal 30 Juni hingga 9 Juli 2023 di Museum Folkwang. “Dalam pertunjukan jangka panjang seperti itu Anda tidak bisa berpura-pura, Anda menjadi rentan. Hal ini menciptakan dialog yang sangat emosional dengan penonton, yang merupakan sesuatu yang unik. Dan para mahasiswa seni kini menunjukkannya,” kata Abramović.
Terjemahkan pengalaman Anda sendiri ke dalam seni
Sebuah kursi berdiri di depan tembok hijau dan mempersilakan pengunjung untuk duduk. Di belakangnya, Marija Radovanovic memainkan biolanya dalam balutan gaun satin hijau. Anda tidak dapat melihatnya. Situasi yang intim dan sekaligus sangat umum. “Saya ingin menciptakan cara bagi orang-orang untuk hanya duduk di sana, tanpa ponsel, hanya melihat ke dinding, mengistirahatkan mata,” jelasnya tentang idenya. Marina Abramović mendukungnya dalam hal ini. Sebagai bagian dari lokakarya “Membersihkan Rumah”, dia belajar bagaimana rasanya duduk berjam-jam dan melihat selembar kertas berwarna. “Saya akan senang jika orang-orang duduk lebih lama di kursi ini dan hanya mendengarkan, menonton, dan berpikir,” katanya.
Marija Radavanovic, lahir di Beograd pada tahun 2001, adalah pemain biola terlatih secara klasik yang juga mencerminkan tekanan yang dialami musisi profesional seperti dia dalam penampilannya. Ketika dia tidak memenuhi standarnya sendiri, dia merobek tali dari busurnya dan melemparkannya ke tanah. “Khususnya pemain string, ketika mereka tidak melakukan sesuatu dengan baik, selalu ingin menghukum diri mereka sendiri karena perfeksionisme begitu kuat dalam profesi ini, termasuk saya sendiri,” katanya. Seperti Marija Radovanovic, sebagian besar seniman lainnya tidak berasal dari seni visual, melainkan dari disiplin ilmu menyanyi, penyutradaraan, menari atau fotografi. Marina Abramović mengajarinya untuk mengeksplorasi batasannya sendiri.
Pertunjukan dalam kondisi live
Ke-24 pertunjukan yang sangat berbeda berlangsung secara paralel di bilik kecil mereka masing-masing, dan para pengunjung memilih jalurnya sendiri. Lewati Francesco Marzano dari Italia, yang menyanyikan “Tabula rasa” – judul penampilannya – dan membaca keras-keras dari buku hariannya, lalu merobek dan menghancurkan halaman-halamannya satu per satu. Melewati Camillo Guthmann, yang melukai dirinya sendiri saat tap dancing di cermin pecah.Pada saat yang sama, Klara Günther berpose di atas alas, mengolesi dirinya dengan lobak hijau, berguling-guling dengan bulu dan berubah menjadi makhluk burung yang aneh. Marina Abramović gembira karena para siswa telah melangkah sejauh ini: “Saya bertanya kepada mereka: ‘Apa yang Anda takutkan?’ Dia menjawab: ‘Telanjang dan menjadi seekor ayam.’ Saya menjawab: Ayo kita lakukan. Sekarang dia botak dan seperti ayam. Saya ingin mendorong dia untuk menceritakan kisahnya sendiri, dramanya sendiri,” jelas Abramović.
“54 Jam” adalah lokakarya dalam kondisi langsung. Para siswa menunjukkan poin-poin menyakitkan mereka dengan percaya diri. Jarang sekali ada seni pertunjukan sedekat ini di museum.