Plastik itu seperti bunglon. Ia dapat menyamar, beradaptasi dengan lingkungannya, dan membuat dirinya tidak terlihat. Baik itu sepatu kets, gigi palsu, komputer – plastik adalah teman setia kita. Tentu saja hal ini juga berlaku pada seni. Bahan yang hampir tidak bisa dihancurkan ini baru mengalami masa kejayaannya pada tahun 1960-an, seperti yang ditunjukkan oleh Schirn Kunsthalle dalam pameran “Dunia Plastik”, namun gerakan avant-garde sudah terinspirasi olehnya. Patung plastik pertama dibuat pada tahun 1916 di Paris. Pelopornya adalah pematung Rusia Naum Gabo, yang menciptakan “Tête No. 2”, kepala kubisme yang terbuat dari rhodoid, plastik yang terbuat dari selulosa asetat yang juga digunakan untuk membuat boneka dan bola bilyar. Namun tidak semua plastik itu sama. Dengan munculnya Plexiglas, kemungkinan-kemungkinan baru untuk penggunaannya tiba-tiba muncul, juga bagi para seniman.
Transparansi dan refleksi menjadi lahan eksperimen. Pada akhir tahun 1950-an, seniman dari grup ZERO seperti Otto Piene dan Heinz Mack dari Düsseldorf dengan senang hati memanfaatkan kemungkinan plastik baru dan bereksperimen dengan film plastik untuk menghasilkan gambar cahaya mereka. Salah satu protagonisnya, Heinz Mack, mengatakan tentang eksperimen ini bahwa bahan apa pun cocok untuk karya seninya – tetapi ketika para desainer juga tertarik pada plastik dan mendesain furnitur mereka dengan warna-warna trendi, dia kehilangan minat.
Apakah itu seni atau sampah?
Plastik – baik keras atau fleksibel, transparan, buram, berpola, halus, halus atau berwarna – muncul di hampir setiap gerakan seni, selain lukisan cat minyak, termasuk seni pop, yang membuka pameran di Schirn Kunsthalle di Frankfurt am Main. John de Andrea menciptakan patung wanita telanjang yang hidup dari plastik. “Wanita Bersandar di Tembok” karya tahun 1978 terlihat begitu nyata sehingga Anda ingin berbicara dengannya dan menunjukkan bahwa dia sebaiknya mengenakan pakaian, karena museum bukanlah tempat untuk menunjukkan diri Anda dengan begitu bebas.
Batasan antara seni dan mode juga semakin mudah ditembus. Seniman Frankfurt Thomas Bayrle bekerja dengan studio mode untuk merancang mantel plastik, yang kemudian dijual di Kaufhof seharga 25,50 DM (sekitar 12 euro). Niki de Saint Phalle – yang terkenal dengan “Nanas”-nya yang besar dan sebagian dapat dilalui dengan berjalan kaki – juga menyerah pada tarikan plastik. Pada tahun 1968, balon tiup nanas diciptakan. Anda bahkan dapat membawanya saat liburan sebagai mainan pantai.
Kritik terhadap ledakan plastik
Nada kritis pertama dilontarkan oleh seniman Prancis Nouveau Réalisme. Christo & Jeanne-Claude, César dan Arman mengkritik masyarakat yang membuang-buang dalam komposisi mereka. Arman menciptakan benda sampah yang disebut “Poubelles” di mana ia memasukkan banyak sampah plastik ke dalam etalase. Kata-kata Arman pada tahun 1973 terdengar hampir visioner saat ini: “Sebagai saksi dari masyarakat ini, saya selalu sangat prihatin dengan siklus produksi, konsumsi, dan penghancuran yang bersifat pseudo-biologis. dari siklus ini adalah membanjiri dunia kita dengan sampah dan penolakan yang berlebihan.”
Warna gado-gado “Poubelles” yang dibuang ini dimaksudkan untuk kontras dengan antusiasme plastik seni pop. Misalnya Claes Oldenburg. Orang Amerika menciptakan patung XXL yang dimaksudkan untuk mewakili objek sehari-hari dan sering kali menyebabkan objek tersebut kehilangan bentuknya lagi seperti cangkang lemas, patung lunak. Untuk melakukan hal ini ia menggunakan busa poliuretan kaku, bahan baru yang memasuki pasar pada tahun 1960an dan menggairahkan dunia seni.
Cat dengan plastik
Pematung Amerika Lynda Benglis mengejar tujuan yang sangat berbeda dan memperluas batasan antara lukisan dan patung dengan “melukis” dengan lateks dan pigmen. “Kolam” pahatannya memiliki bentuk organik bergelombang yang tampak hampir hidup karena aliran dan pergerakan plastik. Benglis juga telah menciptakan sejumlah karya menggunakan cetakan busa poliuretan dan kertas plastik.
Patung karya seniman Berlin Berta Fischer, lahir pada tahun 1973, berkisah tentang transparansi dan ringan. Dia menciptakan instalasi singkat dari film plastik, benang nilon atau kaca akrilik, yang permukaannya berwarna-warni, reflektif atau transparan tampak elegan dan murah pada saat yang bersamaan.
Pameran “Dunia Plastik” di Schirn-Kunsthalle di Frankfurt menunjukkan betapa ambivalennya materi ini. Spektrumnya bervariasi mulai dari euforia budaya pop hingga pengaruh futuristik Zaman Luar Angkasa dan karya sampah Realisme Nouveau hingga kritik lingkungan. Posisi terakhir kali. Hal ini menunjukkan daya tarik plastik dan kedalamannya. Plastik merupakan berkah sekaligus kutukan, tidak dapat dihancurkan, ternyata hal ini juga berlaku dalam seni.
Artikel telah diperbarui pada 29/06/23.